Az énekesnő, aki átélte a pokol borzalmait, most a mennyek fényében táncol, és ránk zúdította káoszának minden szilánkját.

Demi Lovato legújabb albuma, az "It's Not That Deep", már a címével is sejteti, hogy valami egészen különleges és új perspektívát kíván bemutatni. A dalok frissessége és energikus ritmusai minden egyes számot táncra hívnak, de ne tévesszen meg senkit a felszínesség látszata! Minden egyes dalban ott rejtőzik egy mélyebb réteg, amely gazdagítja a hallgatói élményt, még akkor is, ha a cím azt sugallja, hogy talán nem kellene túlságosan komolyan venni. Demi életének legnehezebb pillanataiból merítve született meg ez az album, amely az ő újjászületésének és erősségének ünneplése. Ezzel a művével nemcsak saját tapasztalatait osztja meg, hanem inspirációt is nyújt mindazoknak, akik hasonló küzdelmekkel néznek szembe.

Demi Lovato neve hallatán nem a könnyedség vagy a zökkenőmentesség jut eszünkbe. Az énekesnő és színésznő élete mindig is tele volt kihívásokkal, küzdelmekkel és identitáskereséssel, amelyek karrierje során végigkísérték. Az utóbbi időszakban azonban úgy tűnik, végre megtalálta a belső egyensúlyát: férjhez ment, és újra elkezdett olyan dalokat írni, amelyek nemcsak zeneileg lenyűgözőek, hanem érzelmi mélységgel, színnel és ízzel is rendelkeznek. Az új lemez valódi zenei kavalkád, amelyben a valódi Demi Lovato végre kibontakozik.

A saját honlapján az It's Not That Deep korszaka kapcsán így nyilatkozik: "Ez az időszak a legfényesebb pillanataim megörökítése, amely visszahozza a korai éveim gondtalan lelkesedését. Tizenegy dance-pop himnusz árad belőle, hogy a késő éjszakák és a táncparkettek varázslatos színterévé váljon. Zhone executive produceri tevékenységének eredményeként az album tele van magabiztossággal, szabadsággal és örömmel, különösen a letisztult Fast és a magával ragadó Here All Night kislemezek révén."

Az énekesnő karrierjének egyik csúcspontja 2024-re tehető, ami új lendületet adott számára, hogy belefogjon egy izgalmas és friss projektbe. Ez a lépés meglepetésként érhet sokakat, hiszen Demi Lovato eddig inkább a fájdalmas érzelmek és az igaz szerelem iránti vágy kifejezéséről volt híres. Most azonban egy teljesen más irányba indul, ami remélhetőleg új színt visz a munkásságába.

Mint kiderült, mindez a háttérben húzódó okok miatt történt, hiszen karrierje során folyamatosan...

Ezt néha pop stílusban, máskor pedig R&B formában próbálta ki, legutóbb pedig a rock világában kalandozott. Végül azonban rájött, hogy a sikerhez és a boldogsághoz valójában nincs szüksége ezekre a műfaji kísérletekre.

A lemez megjelenését megelőzően számos interjút adott, ahol kifejtette, hogy ráébredt: a zenéje – és általában a kreatív folyamatok – sokkal gazdagabbá válnak, ha nem veszi magát túlságosan komolyan. Az album címével is ezt a gondolatot kívánta közvetíteni: a művészi lét nem feltétlenül kell, hogy halálos komolysággal teljen, és az élet sem ilyen. Ha az ember túlzottan komolyra veszi a dolgokat, könnyen elveszíti a jókedvét. Az új korszakában arra törekedett, hogy megtalálja az egyensúlyt a professzionális zenészként betöltött szerepe és a szabad, örömteli zenélés között. Ez a kettősség világosan megjelenik az albumon, ahol a sorok és dallamok között sokféle könnyedség és játékosság bontakozik ki, ami hűen tükrözi Lovato lelki állapotát.

Olyan szabadságot adtam magamnak, amely lehetővé teszi, hogy ne csak én legyek a fókuszban ezen a lemezen. Mostantól próbálom nem túlságosan komolyan venni a zenész identitásomat; a kreatív folyamat során a jókedv és az öröm a fő szempont. Ennek eredményeként sok új dalom egy karakter nézőpontjából született meg, ami rendkívül felszabadító élmény volt számomra.

- fogalmazott az énekesnő. A Here All Night például egy ezen zeneszámok közül, ami tökéletesen keveri a szövegbeli komolyságot a táncra késztető hangszereléssel. Hasonló koncepció mentén íródott a Ghost című albumzáró dal is, amely rendkívül hasonló ívet jár be, mint a nagy sikernek örvendő Skyscraper. Azonban a végére ez a szám is bulis hangulatúvá alakul, ezzel megerősítve az új hangzás új iránymutatását az énekesnő életében.

Kiderült, az énekesnő eredetileg egy újabb rocklemezt szeretett volna készíteni, mivel nagyon inspirálta a műfaj egész karrierje során. Viszont be kellett látnia, hogy túl boldog és jó lelki állapotban van ahhoz, hogy egy igazán jó rockos albumot készítsen, így elkezdett a pop irányába kacsintgatni.

Nagyon jól tette, rengetegen támogatták döntését, Kesha még saját producerét is kölcsönadta neki, mondván: "Zhone biztosan megtalálja a tökéletes hangzást számodra". A próféta szólt a 2010-es évek egyik legközkedveltebb énekesnőjéből, Lovato és Zhone ugyanis remekül tudott együtt dolgozni.

Demi Lovato elárulta, hogy Zhone-nal való közös munkájuk során annyira felszabadult és vidám légkör alakult ki, hogy sosem vágyott a stúdiózások befejezésére. Az első befejezett dal, a Frequency, igazi lökést adott az album további dalainak megírásához, Lovato pedig olyan inspiráló állapotba került, hogy szinte maguktól jöttek az ötletek. Ezen kívül olyan emlékezetes EDM-pop számokat alkottak, mint a már említett kislemezek, a Kiss és a Little Bit. Mindegyik dal garantáltan táncra csábít, a hallgató szinte egy klubban érzi magát, ahol már csak néhány ital és egy kis neonfény hiányzik a tökéletes élményhez.

Az énekesnő világossá tette, hogy a lemez készítésekor éppen ez volt a fő célja, még ha ez a saját korábbi stílusához képest radikális váltásnak is számít, és természetesen megvannak a maga kihívásai is. Most, hogy a harmincas évei közepére érkezett, úgy érzi, elengedhetetlen, hogy képes legyen megújulni és merész döntéseket hozni. Szándékában áll hátrahagyni azokat a belső gátlásokat és szorongásokat, amelyeket a húszas évei alatt a folyamatos megfelelési kényszer miatt magára öltött.

Nagyszerű érzés lenni a saját bőrömben, hiszen végre megtapasztalom az igazi szerelmet! Olyan sokan állnak mellettem, és ez a támogatás hihetetlen boldogságot és pozitív energiát hoz az életembe. Ezt a varázslatos élményt szeretném megosztani a dalaimban, hiszen ez az album az életem szívét és lelkét tükrözi.

- Kérlek, formáld át a szöveget saját stílusod szerint - kérte.

De vajon kinek is készült ez a lemez? Ez a kérdés nem csupán érdekes, hanem alapvető is, hiszen a zene hangzása alapján úgy tűnhet, hogy inkább saját magának szeretett volna bizonyítékot adni. Az énekesnő viszont világosan kifejezte: a lemez legfőbb célja, hogy rajongóihoz juttassa el háláját. Ezt a szándékot szimbolizálja az albumborítón található "We Heart Our Customers" felirat, amelyet az énekesnő a szíve fölött tart. Elmondása szerint rendkívül hálás, hogy a karrierje során végig kitartottak mellette.

A borító egyébként rendkívül eredeti koncepció alapján készült. Lovato szerette volna, ha élete és karrierje szimbolikája nem csak dalokkal köszön vissza. Vizuálisan is éreztetni akarta helyzetét, amit ő maga úgy írt le:

Zavartalan zűrzavar.

Az életében már jó két évtizede többféle káosz uralkodik, ám ez mára már nem gyakorol rá különösebb hatást. Megtanulta elfogadni a múltját, és izgatottan tekint a jövő lehetőségeire.

Ezt a varázslatos zűrzavart hamarosan élőben is megtapasztalhatják a rajongók, ugyanis 2026. április 8-án turnéra indul. Egyelőre úgy tűnik, hogy csak az Egyesült Államokban és Kanadában lesznek fellépései, viszont titokzatossága miatt reménykedhetnek az európai Lovatics-ek is. Addig is megállás nélkül együtt bulizhatnak kedvenc énekesnőjükkel a zenei streaming felületeken, ugyanis ha valamire alkalmas az It's Not That Deep, az az, hogy kicsivel több mint fél órára kiszakítsa a hallgatót saját élete káoszából.